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此篇延續上篇對2013年東京設計師周的觀察,和大家分享展覽中不同作品在美感、形態上的表現與掌握,以及大師手稿下如何發展「形 - 機能」兩者間的關係。

「形」的塑造與發展

學生展區中,這間是一系列對「形」的探討,其中有兩類群的形塑:白模型探討直線切割與二分法(姑且以此稱呼)下的立方體,木質的褐模型討論不規則曲率的有機形態。造型的大量發展往往在草圖中進行,而一部分所謂「量」的感受卻是在真實空間裡才能領會的。觀看系列的陳列展示時會想,器物是在空間中塑造出人類行為下合宜的形態,功能性之外,「形」的本身或許便能探討其於行為空間中的適切性。

發想將在初始架構下執行,我們多以為這時完全自由是真自由,(然而少了規則或許叫人迷惘?)部份的白模型作品以「二分法」的形態展現:可以看見立方體被分成兩個部分,於是分界的表面、造型、距離等等都成了思考的下一步。原本僅實體體積的創作範圍從「無」中增加了,開始衡量新增空間與其他部分的關係,作者的概念也因此介入這樣一條縫隙中。以一個簡單規則為起點,卻切割出六面體更多的發揮「空面」、空間。將初始架構的發想與跳脫作為新的限制,像這樣各式地、不斷地嘗試而產生更多新的可能。

拋開產品機能,當焦點放在形的探索,透過模型讓發展的完整度提高,除了更進一步掌握,同時形成對另一種面向的執著與投入。

 

其他作品也有形態上的琢磨:建築相關有結構體的探討上,往往呈現「凸」意象的塊體,在視覺上卻引人以「凹」為單元去觀看;材質變化的部分,有的從傳統素材(如棉線與陶)出發,考究歷史與文化上的本質轉化爲當代表現手法;有機造型的嘗試也重複出現。

 

 

展覽中也能看見創作嘗試去掌握形態的「情感」,可看見如呼吸、轉動、不規則凹凸等動態,呈現出韻律、節奏、時間感、甚至類似生命體的效果,以引發視覺或直接觸碰下的情緒反應與體驗。

回歸「形-機能」間的關係

在大師手稿區,一位千葉大學工業設計系教授探討的是兒童戶外遊樂設施,關於拼組單元體的形態。展板中能看到作者對曲率形態的掌握是透過鐵絲與形成曲面的泡泡,簡單的操作手法,卻善用了泡泡的表面張力,找出曲率中的和諧形態。

設計的自由與創新往往執著展現於成果上,然而,退一步來看,若在發想的方式與過程便試著突破既往的框架,尋找新的方式來思考,也許能在面對成果之前便另闢一番新的觀點。利用泡泡進行的造型發展,便是設計師針對有機造型、安全機能、拼接單元體等前提,而找到一新的觀點來進行造型發想。這樣的過程並非毫無緣由地產生,而是在基本前提與規範之下進行腦力激盪,尋找合適的方法來發展形態。

在進行泡泡的「變形」過程中,或許也喚醒了童心未泯的心,一個個鐵絲框架彷彿小孩雙手所彎折的草模,泡泡在其間呈現多變的曲率。好像玩吹泡泡一般,下一秒又是新的形貌,如同在持續變化的動態中尋找完美的靜態平衡。

 

整個構想的初衷很單純:希望小孩能在戶外環境中安全而自然地玩耍。或許這件作品的誕生過程也隨設計師的意志而讓人感到些許童趣與純真吧。

作者